چالش‌های نورپردازی نگاتیو پژوهش ۱۰ ساله برای مولانا
به گزارش قدیری نیوز به نقل از انجمن سینمای جوانان ایران:
فیلمبرداری با نگاتیو فرایندی سخت داشت/ اگر می‌خواهید درباره مولانا فیلم بسازید، ۱۰ سال پژوهش کنید
تهران - در نخستین روز از چهل‌وسومین جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران، نشست تخصصی «ریشه‌های نورپردازی در سینمای ایران» با حضور علیرضا زرین‌دست، مدیر فیلمبرداری پیشکسوت سینمای ایران، در پردیس ملت برگزار شد. در این نشست، زرین‌دست با مرور خاطرات و تجربیات خود، به بیان جزئیات فنی و هنری نورپردازی در دوره‌های مختلف سینمای ایران پرداخت.
نقش نقاشی و محدودیت‌های نگاتیو
وی در آغاز با اشاره به تأثیر هنر نقاشی بر شکل‌گیری شیوه‌های نورپردازی، خاطرنشان کرد: «فیلمبرداری با نگاتیو در گذشته فرایندی بسیار سخت و پیچیده داشت.» او توضیح داد که در آن دوران، به دلیل حساسیت بالای نگاتیو و عدم امکان بازبینی فوری تصاویر (برخلاف تکنولوژی دیجیتال امروز)، فیلم‌برداران می‌بایست با دانش عمیق از نور و محاسبات دقیق، هر صحنه را به دقت پیش‌بینی و اجرا می‌کردند. این محدودیت‌ها، اگرچه چالش‌برانگیز بود، اما به گفته وی، منجر به خلق آثار با عمق و دقت بصری بالا می‌شد.
تأکید بر پژوهش در ساخت آثار تاریخی و عرفانی
علیرضا زرین‌دست در بخش دیگری از سخنانش، با تأکید بر لزوم مطالعه عمیق پیش از ساخت فیلم‌های با مضامین غنی فرهنگی و عرفانی، خطاب به فیلمسازان جوان گفت: «اگر می‌خواهید درباره شخصیتی مانند مولانا فیلم بسازید، حداقل باید ۱۰ سال پژوهش کنید.» او این توصیه را در راستای درک صحیح و انتقال اصالت مفاهیم عرفانی و تاریخی عنوان کرد و افزود که بدون شناخت ژرف از چنین موضوعاتی، اثر تولیدشده ممکن است به سطحی‌نگری دچار شده و نتواند حق مطلب را ادا کند.
پرسش‌وپاسخ و انتقال تجربه به نسل جوان
در ادامه این نشست تخصصی، حاضران که عمدتاً از دانشجویان و علاقه‌مندان حوزه سینما بودند، پرسش‌هایی را در زمینه تفاوت‌های نورپردازی در سینمای دیجیتال و آنالوگ، چگونگی حفظ اصالت بصری در آثار تاریخی و همچنین تجربیات شخصی زرین‌دست در همکاری با کارگردانان مطرح کردند. این بخش به فرصتی برای انتقال مستقیم تجربیات نسل قدیم به فیلمسازان جوان تبدیل شد.
چهل‌وسومین جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران تا ۲۹ مهرماه ادامه دارد و میزبان رویدادهای متعدد آموزشی و تخصصی در کنار اکران فیلم‌ها است.
