شناخت تئاتر؛ پیششرط عکاس حرفهای
به گزارش قدیرینیوز به نقل از انجمن سینمای جوانان ایران:
سیامک زمردیمطلق: عکاس تئاتر، پیش از ثبت «لحظه ناب» باید تئاتر را بشناسد
سیامک زمردیمطلق، عکاس پیشکسوت عرصه تئاتر، در نخستین نشست تخصصی «آشنایی با عکاسی تئاتر» که با هدف ارتقای کیفی این حرفه برگزار شد، بر اصول و الزامات کلیدی عکاسی از صحنه تأکید کرد و شناخت عمیق تئاتر را پایهایترین شرط برای خلق تصاویر ماندگار دانست.
درک تئاتر به مثابه پیششرط اصلی
زمردیمطلق در ابتدای سخنان خود صراحتاً اعلام کرد: «عکاس تئاتر باید پیش از ثبت لحظه، تئاتر را بشناسد.» به باور وی، این شناخت تنها محدود به آشنایی با داستان نمایشنامه نیست، بلکه دربرگیرنده درک مفاهیم، فضای کلی اثر، کارگردانی و اهداف هنری تولید است. این دانش به عکاس کمک میکند تا فراتر از ثبت سطحی، به لایههای معنایی اثر نزدیک شود.
تمرکز بر زبان بدن و ترکیببندی
این عکاس با سابقه، «درک زبان بدن بازیگران» را یکی از ارکان اصلی عکاسی تئاتر برشمرد. او توضیح داد که هر حرکت، ژست و حالات چهره بازیگر، بخشی از روایت است و عکاس باید بتواند این عناصر غیرکلامی را به درستی رصد و در کادر خود جای دهد. همراه با این موضوع، «ترکیببندی» دقیق و آگاهانه نیز برای تقویت بار دراماتیک و زیباییشناختی تصویر حیاتی است.
توجه به طراحی صحنه و نورپردازی
زمردیمطلق با اشاره به عناصر فنی و هنری صحنه، «توجه به طراحی صحنه و نور» را عاملی تعیینکننده دانست. او خاطرنشان کرد که عکاس باید با نورپردازی صحنه هماهنگ شود، سایهها و نقاط کانونی را تشخیص دهد و از عناصر صحنه به عنوان اجزایی مؤثر در ترکیببندی نهایی عکس بهره ببرد. بیتوجهی به این عوامل میتواند به از دست رفتن بخشی از روایت تصویری نمایش بینجامد.
شکار لحظه ناب: تلفیق ارزش بصری و روایی
نکته اوج سخنان وی تأکید بر مهارت ثبت «لحظه ناب» بود. زمردیمطلق با بیان این که عکاس تئاتر باید بتواند از میان جریان پیوسته یک اجرا، لحظهای را انتخاب کند که علاوه بر ارزش بصری بالا، حاوی روایت و درام باشد، این کار را هنر اصلی عکاس تئاتر توصیف کرد. به عقیده او، عکس ایدهآل، تصویری است که مستقل از اجرا نیز بتواند داستانی را نقل کند و مخاطب را درگیر خود نماید.
این نشست تخصصی، با استقبال علاقهمندان به عکاسی و هنرهای نمایشی مواجه شد و بر ضرورت برگزاری دورههای آموزشی بیشتر در این حوزه تأکید کرد.
